张大千，生于1899年，四川内江人，早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师。张大千先生在二十世纪中国画坛中影响巨大，是最为传奇的国画大师，由于其技法独到，创立了名闻的大风堂画派，俗称“大千画派”。而仕女画是张大千绘画作品中的一个重要部分，其成就很少有人能超越。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。
张大千，生于1899年，四川内江人，早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师。张大千先生在二十世纪中国画坛中影响巨大，是最为传奇的国画大师，由于其技法独到，创立了名闻的大风堂画派，俗称“大千画派”。而仕女画是张大千绘画作品中的一个重要部分，其成就很少有人能超越。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。 著名画于非闇曾评：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意”。大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。 有别于傅抱石所绘仕女的潇洒入神，风格高古；齐白石仕女的神态生动；林风眠仕女的色彩浓丽，张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。
张大千美女画 荷屏仕女图（局部） 早期仕女画风格清丽（1920年至1941年） 张大千在上个世纪二、三十年代的仕女画取法于明清诸家，初为改琦、费丹旭，进而是华嵒、陈洪绶和唐寅，衣纹线条简洁流畅，敷色清丽。后来他结识，梅兰芳、马连良、余叔岩和周企何等京剧及川剧表演艺术家。他认为戏里除了古装之美外，女子脸部的化妆最美，因此在描绘女子面部时，他承袭唐代的三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明，从而形成了她笔下美女的一大特色。 张大千 仕女图 张大千 仕女图 持花仕女 1920年 早期，张大千仕女画基本以女眷为模特。现存最早的仕女作品是1920年创作的《持花仕女》，疑为大太太曾正蓉化身：“双黄鹄，两鸳鸯，迢迢云水恨难忘，早知今日长相忆，不及从初莫成双”。1935年的《天女散花》则以韩国情人池春红为原型。1938年的《执扇仕女》、1941年的《柳荫仕女》则分别描绘了情人李怀玉和三夫人杨宛君的情景。 仕女 1928年 《北平晨报》文艺副刊《艺圃》的专栏编辑、艺评家于非在1934年至1936年间写过数十篇评论和介绍张大千艺术作品的文章。于非认为，张大千以仕女最为画界人士称赞，大胆创造新意。他在《八爷与美人》一文中，以寥寥数语写道：“唐伯虎画美人，是近代比较有研究的，八爷对于六如（唐寅字伯虎，号六如居士），自然俯拾皆是。今既得到唐六如的活美人儿来侍砚，那么张八爷不离平，何待？”以张大千比肩明代人物圣手唐寅。 仕女 三美图 1930年 弄玉吹箫图 1934年 调鹦图 1934年 天女散花 1935年 散花女 1938年 扑蝶图 30年代 执扇仕女 1938年 纨扇仕女 1939年 仕女 1940年 柳荫仕女 1941年 敦煌摹壁开创艺术新境界 （1941年5月至1943年11月） 1941年5月，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。为此，他历经千辛万苦，举债黄金5000两。 漠高窟唐人菩萨像 陈寅恪说：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其人才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。”经过敦煌艺术的洗礼，他的视野更开阔，气势更恢宏，技巧更娴熟，手法更多样，艺术水平上升到一个全新的境界。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。 初唐观音图 南无观世音菩萨 佛像图 仙女散花 临敦煌莫高窟唐人观世音造像 执扇仕女 1943年 龙女礼佛图 1941年 吉祥天女萨 敦煌摹壁后进入辉煌时期 （1943年12月-1949年） 敦煌摹壁三年，人物造型由病态之美演变为健康之美，并取盛唐壁画雍容丰腴特征，设色明显受佛教造像及藻井图案影响，参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，所以作品显得华彩富丽，最终形成工笔重彩的人物画风格，堪称张大千人物画中最精彩的题材，仕女画创作进入了辉煌时期。 仕女 四屏 中国画以人物为最难，而中国画中亦有：“画人难画手，画树难画柳，画兽难画狗”的说法。张大千在1951年时得意地对人讲：“别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那么多壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟！”叶浅予则认为，张大千的唐装仕女，造型上已渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿吴道子的飞动飘逸，总之超越了明人情调，向唐人追踪而去。 张大千 仕女图 修竹仕女 1943年 金城玉女 1944年 唐妆仕女图 1944年 题笺图 1944年 纨扇仕女 1944年 双美图 1944年 鱼篮大土像 1944年 仕女 1944年 蕉荫仕女 1945年 仕女 1945年 芭蕉仕女 1945年 蟠桃献寿 1945年 纨扇仕女 1945年 仕女图 1945年 芭蕉仕女 1945年 纨扇仕女 1945年 蕉荫仕女 1945年 仕女 1945年 蕃女掣庞图 1946年 杨妃调鹦 1946年 芭蕉仕女图 1946年 仕女 1946年 莫高窟唐人 1947年 红拂女 惊才绝艳1947年 凤冠执扇仕女图 1947年 仕女 1947年 初唐供养人像 1948年 供养天女 1948年 执扇仕女 荷屏仕女图 1948年 旅居海外后题材渐趋现实（1950年后） 1949年以后，张大千开始云游世界，先后移居香港、印度、阿根廷、巴西、美国等国家和地区，晚年定居台湾营建“摩耶精舍”。由此绘画视野大开，并注意研究日本浮士绘及西方立体派艺术的技法，所绘仕女笔法生动，极具时代感，给观者似有息息相通、脉脉传情的感觉，创作风格也逐渐从古典向现实转变。期间，由于旅居海外特别是1957年突患眼疾，仕女画作品数量明显减少，但一生求变求新的张大千，却再度变法独创并成就了泼墨泼彩山水画，开一代中国画新风。 临印度画仕女 1950年 印度仕女 印度仕女 1950年 春睏图 1950年 修竹美人 1951年 拈花仕女图 1954年作 白描荷花仕女图 1956年 孽海花 1956年 荷花屏风美女 1966年作 荷屏仕女图 仕女图 1975年 美女图
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