嘉庆、道光时期瓷器鉴定要领
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
10、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
嘉庆时期瓷器的认识
（1796—1820年）
一、嘉庆时期瓷器的概况
嘉庆一朝，景德镇御窑厂己无专司其事的督陶官。由地方官兼管，瓷器的制作上处于因循守旧的状态。乾隆皇帝虽然已经逊位，但仍以“太上皇”的地位威懾朝政。因而，嘉庆初年御窑厂的烧制不过是乾隆瓷的延续；其造型式样。图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“乾、嘉窑”之说，而品种和数量卻己远远不及乾隆盛世。嘉庆晚期瓷艺渐趋低下，没有什么突出的创新之作。
嘉庆瓷器的造型，较前朝无人的变化，如官窑中的玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、灯笼樽、石榴樽、多穆壶、月牙罐等，几乎与乾隆同类品一样，不看款识就难以区分。有的粉彩器上，甚至仍写乾隆御题诗句。前时所盛行的双耳瓶、各式壁瓶、方胜式瓶、人抱瓶、香插等，此时仍在烧制。祭、法、供器类亦多，以后则少见。一些精细的作品仍具乾隆时的规范；后期的器型，则相形见绌。乾隆时期独创的一类奇巧华丽的观赏品，如昙花一现，至嘉关时已经极为少见。但传统类及前时创烧的新品种卻基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。乾隆时常见的广彩、各种色地及轧道工艺的粉彩和瓶、樽类颈部加耳装饰，嘉庆时依然流行。粉彩中的百花铺地器仍保持着昔日的风貌。官、民有各型的餐具类和盖碗、茶具类，也大量烧造，并成为晚清时的主要品种。外销瓷的汤罐、温盘、面盆、盖盒等，较雍正、乾隆时为多。汝、官、哥类仿古品种仍有烧制，但较之昔日宏伟的场面和规模，己不可同日而语。
官窑器中出现帽筒，渐次取代了以前的圆球形带座帽架，有的器身还有镂孔装饰。此类器，延续制作至晚清、民国时期。官窑五彩器中仅保存下传统的龙凤碗和月令花卉杯。这时开始大量烧制的薄胎盘、碗、杯、碟类。胎体轻薄，绘工细腻，纹饰以名胜天然景物为主。如“西湖十景”、“长江十景”、“洞庭十景”等等；也有的绘耕织图和九狮图。前朝士大夫阶层所喜好的小文玩类，如文具小九件及扳指、鼻烟壶等，此时仍然大量制作，十分流行。
嘉庆早期官窑器虽少。卻较为精致，大器也很规整，与乾隆器相同。民窑器则相差很远，至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。
此时，盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。它们多见于文具、餐具、祭器之类。
二、造型特征
嘉庆时期瓷器的造型，基本沿袭乾隆一朝，无甚创新之作。其前朝的风格接近于乾隆时期，如官窑的粉彩仕女歌舞或进宝图大瓶、粉彩撇口瓶、双耳瓶、盖碗、海棠洗、青花或绿地粉彩开光的茶壶等，其器型、纹饰、色彩均与乾隆同类器极为相近，但从总体上看，工艺技巧己经见拙，造型不及前时秀美与比例协调。后期器物的纹饰，如纹彩九龙纹、狮纹与青花寿鸟朝凤、丹凤朝阳、凸花狮球等，风格又与以后道光时期类同。人物图案的圆器类，器型歪斜，工艺欠精，彩料粗糙，色调漂浮，纹饰更是尤如贴花般呆滞。
器型选例：
帽筒——呈圆柱形高筒状，官窑器有黄地云龙镂孔装饰，器里和底部施有绿釉。清代帽筒最早见于此时，以后延续至民国时（民国时作为民间的陈设物，大都是成对烧制）。
面盆——器壁较康熙、乾隆时的平底折沿式浅盆略有增高，也有的同于乾隆时较高的收底式；以后乃至清末，皆按此较高器型制作。器种有粉彩器，常绘缠枝莲、勾莲牡丹、婴戏、仕女、山水等纹饰，色彩略显深重。
烟壶——官窑器造型仍沿袭乾隆时的式样，但绘工及施彩均显粗率。如官窑款的紫地开光灵芝天竺图案（此图案自雍正开始，乾隆、嘉庆时较多用）的粉彩器，工艺虽然比乾隆时的逊色。民窑器物更显粗俗。其他青花、彩器、素彩釉的各种小件文玩品，皆如此。
茶具——有壶、碗、洗等，以盖碗为多。有嘉庆官窑款的茶壶、盖碗和洗，器上书有乾隆御题烹茶诗。署“嘉庆丁己”（嘉庆二年）的青花器与红彩器，均同于乾隆时同类器。洗有椭圆、海棠、菊辨式，器壁较矮浅，底有四小足。见有青花、紫地和绿地粉彩器：其紫地者开光绘有瓜碟、百子图等，绿地者通常绘葫芦纹饰或开光题诗句等。
食盒——器型较多，盘、碗、杯、碟、池、罐、温锅、勺、匙俱有。胎有厚薄，工艺有精细和粗糙之分，精细的多加金饰，其中以彩器为上。锦纹轧道和器里施绿釉的工艺较乾隆时盛行，并影响到晚清成套的民窑制作。纹饰常绘仕女、花卉、比之后来各朝，制作可谓精细。
雕塑——此时，各种人物抱瓶式香插、太平像及宗法器的瓷雕，与乾隆时大体相同。但民窑的佛像和人物雕塑，卻外形简陋，线条生硬；尤其是观音像，头呈方额，面部失神，施彩浓厚黯涩，工艺粗率，己完全失去了前朝唐英监制时的圆润清秀风采。
镂雕大盘——器型同于乾隆时的折沿大盘，折边处也以镂孔成连环式样；粉彩器常以紫地。绿地绘勾莲纹，底施豆辨绿釉，署红彩篆书官窑款识，制作颇为精细。
三、图案纹饰特征
嘉庆瓷器纹饰，大体沿袭乾隆时期的风格，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。刻、印、划、镂雕、贴塑等工艺技法也同于前朝，但不及前朝的细致工整。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜蝶绵绵（象征福寿绵长，三叶（福寿三多）、百子龙灯、榴开百子、缠枝莲“寿”、“喜”字等寓意吉祥的纹饰外，还有大量的以凤凰、鸳鸯等表示君臣、父子、夫妇等封建伦理关系的图案。
常见图案纹饰：
云龙、双龙、夔龙、龙凤、夔凤、双凤、云蝠、蝙蝠、狮球、虎、鱼、天鹅、菊花、桃蝠、鸳鸯卧莲、八仙、三星、山水人物、十六子、仕女婴戏、御窑厂全景、瓜蝶、花蝶、三果、寿桃、石榴、葫芦、白竹、菊石、松石、竹石芭蕉、折枝果、百花、灵枝、葡萄、皮球花、荷花、十二花神、十二月花卉、梧桐、牡丹、缠枝牡丹、团菊、团花、云头朵花、折枝花、莲花、云头、冰梅、暗八仙、万寿无疆、佛日常明、福禄寿吉祥语、诗句、梵文、锦纹等。
四、各品种特征
青花——与乾隆时类同，青花色泽大部分仍然稳定，但部分器物中己出现暗淡漂浮的现象。纹饰层次欠清晰。釉面稀薄泛青，民窑器更是如此。
青花釉里红——施釉稀薄，釉色灰暗。釉里红色不及乾隆时鲜艳，青花时有晕散。
五彩——有承袭前朝旧制的撇口式五彩凤碗，还有单一的月令花卉杯，一直沿袭制作至清末宣统时期，规格、纹饰各朝均同。
嘉庆官窑抹红地描金五彩婴戏大碗，仅摹仿康熙的五彩器，其造型源于明代正德青花婴戏碗，彩色鲜艳，给画生动，颇似康熙时的同类器，堪称嘉庆五彩仿古精品。
斗彩——见于《清档》记载，又称作“五彩”。其中的花卉扁瓶、瓜蝶罐、鸳鸯碗、宝相花盘、寿桃盘，器型、彩色、图案纹饰等均同于前朝，并沿袭制作至宣统时期。
琺瑯彩——雍正和乾隆时的如意馆精作，此时已经停烧，仅见珊瑚红地琺瑯彩花卉小碗，景德镇所制被称为“洋彩”的一类，有洋黄釉地洋莲碗，开光山水、花卉、三羊开泰的洋彩盘、碗等。
粉彩——嘉庆时，粉彩器仍为主要的品种，并能保持乾隆时的风格。前时多见的“百花不露地”（俗称“万花锦”）装饰仍然采用，并有发展为金地百花的。“万花锦”的器物，见有纸槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的轧道技法，一直沿用至光绪时，以后则少见。轧道的工艺，越来越不及乾隆时精致规整，民窑尤甚。粉彩器里和器底仍多施豆辨绿釉，色泽比乾隆时的逐渐深重，并欠匀净。此外，白地粉彩器较少，一般均带色地，绘工尤显板滞。绘有三叶、佛日常明的碗和八宝杯、盘之类，沿袭制作至光绪时期，它和称作洋彩的洋黄釉地洋莲碗及山水、花卉盘类，都成为传统的品种，规格、纹饰等均同于乾隆时期。
嘉庆以后的瓷器，色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不一。较前时厚者色重；薄者浅淡。
前时大量烧制的冬青釉粉彩器，嘉庆时仅见圆珠形罐。民窑器中，则常见瓜蝶纹的圆形罐和盘、碗等。
单色釉——冬青、红、蓝釉及茶叶末釉、炉钧釉、窑变釉、均与前朝大致相同，茶叶末釉稍欠滋润；器型较前朝的呆滞，其中以绶带葫芦瓶最为典型。
五、胎釉特征
胎体：
前朝胎体仍和乾隆时相近，器型制作规整；尤其是民窑圆器，常常与乾隆时的同类器相混。嘉庆后期，胎体渐趋粗糙，厚薄均有，薄胎器的质量则同于道光时期，以指轻叩，其声脆靈响亮。
釉面：
嘉庆前朝釉面，仍能保持乾隆时的细润特点。但小件器物较之乾隆时己有显著区别，施釉稀薄，釉面泛青，光润不足，常有波浪现象。
六、鉴定要点
1.早期制作接近乾隆时风貌，故有“乾、嘉窑”之论；晚期作品见拙，故又有“嘉、道窑”之说。
2.青花色调大多稳定，同于乾隆时期；少数出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽。
3.器型、胎与釉等虽不如乾隆时规矩，但基本上保持着前朝的制作水平。从整个时期的瓷器制作水准来看，早期器物较为精细，远胜于晚期的制作；晚期则工艺低下，近似道光粗率笨拙的风格。
4、彩器的豆辨绿釉，明显不及乾隆时光润，色深而不匀。乾隆时釉面中匀净的小皱纹，至此时日渐消失。
5.对于乾隆或嘉庆时期的一些无款的颇有争议的民窑器物，在断代时都应慎之又慎，多作对比和反复详察。
6.官窑款识仍然规范；民窑草率款识渐多，还有写半边字的现象。
道光时期瓷器的认识
（1821—1850年）
一、道光时期瓷器的概况
道光二十一年（1840年），爆发了震惊中外的鸦片战争，从此中国社会进入半殖民地的历史时期。随着封建社会自给自足经济的解体和门户和对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭。
此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模缩小，官、民窑的产量和质量明显下降，前时一代辈出的优秀工匠及制瓷艺术家们已经先后故去，御窑厂处于人才匮乏和青黄不接的境况中。因而，除沿袭嘉庆时时的一些品种的制作遗风外，其他各类品种工艺水平低下，一朝不如一朝。故每提及清代嘉庆、道光、咸丰时期的瓷艺，犹如论述明代嘉靖、隆庆、万历三朝一样，其社会状况和制瓷水平都是每况愈下，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。
据《清档》记载，此时的官窑器仍在烧造，所需费用仍同乾隆、嘉庆时一样，统由九江关的税银中报销。
道光一朝造型的时代风格较为明显。早期的器型有的仍能保持嘉庆时的风格；之后经三十年的演变，渐由规整趋向笨拙；乃至后来的咸丰朝，厚笨特点更为突出，因而道光、咸丰两朝的瓷器有其相同的特征，如器物的外形线条折角处多显得板滞生硬，远不及雍正和乾隆时的秀美圆润。自嘉庆后期始，胎质日益粗松，同品种的胎体与前时相比，由于密度小而重量显轻，道光时更甚，琢器的胎体多数较厚笨，民窑尤为突出。但民窑中，也不乏大量的胎质细白，制作规整，口沿稍薄的薄胎圆器。
釉面最显著的特点是，施釉不匀，釉表有明显的的水波纹样的折皱，俗称“波浪釉”；釉面薄，白而泛松，无莹润感。
故宫博物院藏有署“退思堂制”款的红彩小碗，制作于道光二十九年，碗外壁楷书题写“戒烟歌”，落款“德斋主人”。文辞通俗，是研究当时社会状况颇有价值的实物资料。
此时，瓷器的图案纹饰，深受以封建统治者为代表的及享乐风气的影响，过去少见的斗鸡戏狗及鸽子、鹦鹉、猫、狗、蝈蝈、蟋蟀等图案，在官、民窑的器物上较多地作为主题纹饰出现。被称为“探花及第”的由各种彩蝶等昆虫组成的纹饰，绘制得极为生动细致。由此此时嗜好鼻烟的人增多，鼻烟壶的制作较前朝更为流行，造型也更为多样；有的呈蛋形或豆角、茄子等蔬菜形状，也有的雕镂出大狮、小狮精细图案；还有的按雍正鼻烟壶的模样仿造的青花、粉彩器，亦署“雍正年制”的款识，但器身较雍正、乾隆时的膨鼓。以历史人物为主题的绘画，常配以诗句和说明。“无双谱”的新颖书画，此时尤为风行；乾隆时己有的天仙配、丰登年景、婴戏爆竹及葡萄等图案，此时也有较多的绘制。画面人物，多着清装，绘画的风格，深受当时仕女画家金廷標、费丹旭等人的影响。乾隆、嘉庆以来士大夫阶层中所崛起的金石文物考据风气，对制瓷也产生了一定的影响；秦砖汉瓦、金石文字、博古、印谱、故纸残卷等图案，随炎盛行起来，此时饮茶也成一种嗜好而风行于世，从精致和各式盖碗、茶壶、茶盘、茶托等大量传世茶具上，便可窥见一斑。传世较多的一类薄胎粉彩花口什锦盘、碗，绘有“西湖十景”与花卉等图案，制作精细，是道光朝典型的品种。前时多见有贯耳瓶、赏瓶、花盆、鱼缸、盖罐、帽筒、花果形食盒等，亦流传甚广。民窑中还常见一种冬瓜罐，有青花、豆青釉青花、粉彩、一色釉等品种。小文玩类仍在制作，但工艺己远不及前时考究，造型板滞，胎体厚实，轻薄的极少。
道光时烧制的名为“宣窑”、“宣青”的青花器，在《清档》中有所记载，但从大量的传世品来看，道光官窑仿宣德青花器的制作，比之宣德器相去甚远，徒有虚名而己。其他类型有青花器。釉里红器，也都是器型拙笨，色泽漂浮。
道光时远有很多专仿雍正的粉彩、斗彩、墨彩、白地油红彩描金器和仿乾隆的青花器等，但较之雍正、乾隆器釉质粗松，色泽浅淡。喜用紫色（雪青色），为道光和咸丰时粉彩器共同的时代风尚。窑变釉尚觉鲜亮，边角处仍呈现蓝、绿、月白等色彩，釉表常有明显的棕眼，釉汁垂流现象严重。民窑器底足常与窑具粘边，留有粘痕，并不加修饰，而多涂施以酱黄釉；有的则涂白釉。
二、造型特征
道光时期，瓷器制作工艺欠精，器型笨拙，造型风格与后来的咸丰一朝十分接近。
器型选例：
绶带葫芦——小口长颈，垂圆腹，对称扁圆绶带形耳，弯曲弧度较大。此种造型，清代自雍正绐，器形隽秀，乾隆时较渐规范；道光时则胎厚体重，形象见拙。多见茶叶末釉品种，釉面枯涩粗糙。
石榴樽——花口折沿，短颈圆腹下收，撇足高深。与乾隆、嘉庆时的同类器相比较，显得厚重而粗笨。釉面品种以窑变釉为主。
盆——椭圆形，撇口，器壁下收，圈足。胎厚质松。粉白色釉面，呈起伏不平的波浪状。青花色泽清淡而新鲜，纹饰较呆板，多绘凤凰牡丹。粉彩带奁花盆，较前朝胎厚体重。
洗——有椭圆、方形、瓜形、佛手形、蝴蝶形、凸字形方形等多种样式。胎体厚重笨拙。品种有粉彩、豆青釉、蓝釉描金等。多以折枝花、蝴蝶、人物故事为饰。一色釉器施釉较厚，色泽浓重。
盖碗——盖合于撇口内，器壁下收，圈足。胎薄体轻，釉质松软。品种以粉彩为主，多绘花草虫蝶。
缸——自嘉庆以后，属于大器类的大瓶，鱼缸、花盆尤多，其造型明显见拙，胎体轻薄或厚重不等，品种有青花、五彩、粉彩、白釉、蓝釉等。
三、图案纹饰特征
道光时期瓷器上的纹饰绘画受当时画家画风的影响，纹饰线条纤细，画意板滞，人物有形无神。
常见图案纹饰：
云龙、团龙、龙凤、云凤、夔凤、花蝶、瓜蝶、凤凰、牡丹、花鸟、鱼藻、三羊、鸡、鸽、狗、猫、蝈蝈、蟋蟀、缠枝莲边“喜”或“寿”字、菊花、葡萄、石榴、佛手、三叶、樱桃、梅花、三友、白菜、四季花、灵芝、西湖十景、庐山十景、羊城八景、婴戏、年景、丰登、夜宴、西厢、七夕会、仕女歌舞、八仙、十二月花神、博古、八宝、八卦、秦砖汉瓦、金石文字、喜、吉、寿、万寿无疆、“星月皎洁，银河在天”等等。
四、各品种特征
青花——前朝色调与嘉庆时期相近，蓝色虽不甚鲜亮，卻淡雅宜人，呈色较稳定，无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调，有的不够深沉而有漂浮感，这是由于胎质疏松与釉面结合不紧密所致。常见器有灯笼樽、赏瓶、玉壶春瓶、胆瓶、葫芦瓶、梅瓶、花盆、罐、鱼缸、鼎炉、花觚、洗、烟壶、盘、碗等.
釉里红——此时常见绘团凤纹的碗，釉面不平，呈波浪状，色调浅淡而不匀。
五彩——与嘉庆时的器型和色调基本一致。见有传统的龙凤纹碗、杯。
粉彩——粉彩色泽不及乾隆时鲜艳，色地彩色较重，一般彩色淡浅，绘画因袭传统的纹样，如三秋、石榴、过枝梅、桃花、博古、年景、歌舞仕女、三星、八仙等，图案呆滞、人物有形无神。但有姓名小传的“无双谱”人物及虫草图案等，绘得颇为精细；民窑中亦有精品。
署“慎德堂”款（慎德款为圆明园内道光皇帝的行宫）的粉彩器，是道光皇帝御用品，工艺制作相当精细。见有天竺灵仙双耳瓶及山水人物瓶、八仙瓶、博古瓶、年景瓶、梅雀瓶、八卦风筝瓶、红鱼绿藻天球瓶、三羊花盆、三叶碗、十二花神杯等。署有其他名款的器物亦很精致，如“巨德堂”罐、盖碗、烟壶、水盛、花盆、鱼缸等，道光官窑款的粉彩开光七夕图碗，民国时有仿品，但仿品胎薄，彩与青花色淡。
黄釉地粉彩——有琺瑯彩的效果。见有黄釉地红彩婴戏百子穿带花瓶。
红彩——色调红中泛黑，表面不甚光亮，施彩较薄。多绘缠枝莲托“喜”字与桃蝠纹饰，图案板滞。也有的以红彩为地，留出白色竹子、缠枝菊纹（此为雍正至宣统的传统品种）。造型有各式瓶、罐、五供和盘、碗等。民窑造型品种繁多，如瓶、樽、罐、盖碗、盖缸、盘、碗等，釉面多显波浪纹，绘画内容以缠枝莲、三果、花卉等图案为主。
墨彩——常见有盘和套杯一类，仿效雍正时墨彩，色彩极淡。但其胎釉都显疏松，不及雍正时细润紧密；器足处理不规整。
绿彩——清代传统的绿彩云龙八宝盖罐，自康熙时开始烧制，乾隆和嘉庆时最为多见；此时仍在烧造，但器型略有差异，不及前时秀美；胎体显得厚拙；绿色较浓深。道光之后这一品种不再制作。
紫彩——道光、咸丰时期，紫彩常大面积地施用于粉彩之中，用于树木和灵芝等图案。其色泽与以前的那种茄皮紫色不同，近似藕荷，通常又称作雪青色。
金彩——此时，各种色釉地饰金彩较为普遍，常能见到在霁蓝釉、冬青釉瓶、罐、方格洗上描绘金彩缠枝莲加“喜”、“寿”字等吉祥内容的纹饰，布局繁密，金色不及前时光亮夺目。酱釉金彩见有提梁壶、端把壶等。精致的粉彩纹饰也加绘金彩，还有以金彩涂釉的蓝料彩杯。
黄釉绿花——见有绘云龙、桃、鸟、枝花、“寿”字的盘、碗。此为清代历朝传统的器物，造型、纹饰大体一致，唯此时的胎体较厚。
三彩——传统的黄绿紫三彩器虽仍在制作，但胎质己远不及康熙时细密坚硬，器壁亦有薄厚不匀的弊病。见有黄地三彩团龙凤象耳瓶和传统的盘、碟等器，其中瓶、罐类施彩常夹雪青（藕荷）或青金蓝色。
仿洋彩——是类似琺瑯彩的粉彩器（乾隆时称为“洋黄”）。代表器物有外壁黄釉地凸花，内心饰粉彩三桃的大碗和黄釉地绘洋莲纹碗及红地黄料彩开光碗。
斗彩——色调与乾隆、嘉庆时相仿，略见浓深。器型有墩式碗、折腰碗及一般碗、盘等，与前朝相比，造型明显笨拙，胎厚釉松。此时还有斗彩加绘粉彩的太白醉酒纹笔筒。现今台湾有仿道光的斗彩鸳鸯莲碗，极为工细，但釉面过青。
红釉——色泽多不及雍正、乾隆时鲜艳明亮，因釉料配制成分比例虽以掌握，红釉器出窑后常泛灰黑色。釉面虽肥厚，但有疏松感。常见器有天球瓶、双耳瓶、盖罐、盘、碗等。
黄釉——清代各朝黄釉器的釉面色泽，深浅大体相似，装饰有光素与暗刻龙纹、团花等，道光时亦然。常见器有兽耳樽、大碗、盘、碗、杯类。清代晚期道光之后几朝的黄釉器物，在造型上虽略有差异，但主要仍凭款识区分年代。此时的蛋黄色釉较前略厚。
天蓝釉——与乾隆时大体相同，只是胎体笨重，釉面显厚，器型有三孔葫芦、方形井字格洗和葵花平盖方盒等等。
蓝釉——道光蓝釉釉面虽然肥厚，但不鲜艳。由于其色泽的浓淡各不相同，釉色的名称又可细分为霁蓝（天青）、浅蓝、砖蓝。常见器物有天球瓶、象耳方瓶、凤耳瓶、赏瓶及盘、碗等。
冬青釉——釉面肥厚，但不及前时细润光亮，色泽往往不匀，深色的较为常见。器型有双耳瓶、月牙耳罐、盖罐、盘、碗等。
豆青加粉——在素胎是以白粉堆凸起白花纹样，用青花勾描出纹饰廓线，再整体满施豆青色釉，乍看虽具有仿康熙、乾隆同类器的效果，但细察便觉胎釉疏松，纹饰运笔纤腻，青花色泽较前浅淡，白粉部釉面易于破泡。此类三星人、博古方瓶和人物盖罐等多为民窑器，官窑器少见。
茶叶末釉——釉质疏松，釉面有细小桔皮纹，不及乾隆时细润。底足胎釉相接处无乾隆时的小锯齿纹，传统的绶带葫芦瓶、纸槌瓶、造型较前朝笨拙，胎体厚重。
仿汝釉——与嘉庆器型相近，但釉面显厚，开细碎片纹的不多。四方倭角瓶（又称八方一统瓶）的釉面之中，常见有雪花一样的斑片，当时火候不足所致。
仿官釉——造型不及乾隆时秀丽，釉面虽厚，但无慎密感。常见器有琮式瓶、贯耳瓶、穿带瓶、三孔葫芦、葵口碗等。
仿哥釉——釉面肥厚松软并多开片呈灰白色，器型有：四方琮式瓶、海棠式瓶、狮耳或象耳方瓶、葵口樽、花盆、水盛、笔洗等。官窑器中除署本朝年款外，还有署“成化年制”和“雍正年制”的款识，也有无款器。器口涂施黑釉的，胎为白色，足部处理较粗。
仿定釉——胎薄体轻，釉面莹白光润。虽为仿定，但不像定窑器，不妨称之为白釉暗花器。器型有凸花瓶、刻花云龙胆瓶、水盛、印盒之类；底部或篆刻道光官款，或以青花书“洪武年制”、“成化年制”、“雍正年制”。
窑变釉——《清档》中记载的道光窑变釉，名为钧釉，实为仿钧。此时的釉面玻璃质感强，呈红紫色，仍能出现蓝及月白色的垂流条纹。官窑所制传统的杏圆贯耳穿带方瓶、云耳瓶和石榴樽等，仍能追步前朝制作水平。
炉钧釉——早期的釉面尚能保持前朝的风貌；中期以后的釉面不再出现乾隆时那种蓝、绿、月白交错组成的条纹斑片，而仅有浅绿和蓝色中杂以紫色的圆点。见有灯笼樽、水盛、印盒等器。
五、胎釉特征
胎体：
胎有薄厚之分。厚胎的多为琢器类，器壁常薄厚不匀，有粗笨感；薄胎的以圆器为主，胎质较为细白。民窑中的薄胎盘、碗粗，胎虽很薄，但质地疏松，以指轻叩无坚致声音。晚清的此类器物，率皆如此。
釉面：
道光瓷的釉面，除少数泛青色外，大都粉白松弛，呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”（俗称“浪荡釉”）具有典型的时代特征。此种现象自乾隆晚期开始出现，道光时最为突出。釉面有的有小皱纹，有的较为平整。
六、鉴定要点
1.器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得笨拙。
2.胎体粗松，厚薄不匀，官窑器足脊多不整齐。
3.釉面多较稀薄，亦有肥厚的，与胎体结合不紧；普遍具有“波浪釉”的时代特征。
4.民窑纹饰以写意画为主，官窑器以图案画为多，画意刻板呆滞，中期以后更为突出；反映祝寿、喜庆及玩物享乐之类内容的画面，此时出现较多。
5.以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行，就当时水平而论，制作堪称精致。
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发表于 2022-8-18 15:33:56