康熙瓷器的鉴定方法

二月花

康熙在位61年，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩色新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。可以说康、雍、乾三朝是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，接下来说说康熙时期烧制瓷器的鉴定方法，通俗易懂哦。

　　康熙瓷器的鉴定方法一、瓷胎

　　康熙时期的瓷胎和明代有很大不同，胎质更加坚硬精细，杂质少，含铁的成分非常少，所以胎的颜色非常洁白。除此之外，还有一种浆胎瓷器，由于器胎淘洗过细，把胎土中的粘性致坚物质淘洗掉了，结果使胎变得粗松，比较糠，不坚密，分量较轻，这种浆胎器物所占比例很少。

康熙 青花兽面纹花觚（对）

　　康熙瓷器的鉴定方法二、瓷釉

　　康熙时期瓷器的釉质非常坚密，釉面极其光润，瓷釉和瓷胎结合得非常紧密，比明代时有很大进步，浆胎除外。康熙朝除继承明代各种釉色外，还创出了不少釉色，一道釉瓷器已朝着多种多样的色彩方面发展，一种釉色可分为若干个色调，给一道釉瓷器开创了新局面。主要釉色有：白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄皮蓝釉，另外还有黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉等，具体釉色的特点为：

　　1、白釉

　　康熙时期白釉分两种，一种是白中略闪青色，另一种是非常洁白的粉白釉，好像釉中含有非常细的粉质一样，器身施白中略闪青的白釉，底部施粉白釉。

　　2、红釉

　　红釉从元代开始烧制，属高温铜红釉瓷，到明初永乐时期变得鲜红，宣德时期的宝石红都烧制得很成功，可是宣德以后每况愈下，红釉几乎达到失传的境地，直到康熙时才得到恢复和非凡发展，红釉品种增多，在一色釉中非常突出，有祭红、豇豆红、郎窑红等，具体特点如下：

　　豇豆红：其颜色似自然豇豆之色而得名，色调柔和，又称为美人醉。是康熙时期红釉瓷器着名的品种之一。

康熙 豇豆红团龙团凤太白尊

　　祭红：祭祀所用器物多为红色而得名，与元代的红釉、明永乐时期的鲜红釉、宣德时期的宝石红釉同属一个品种。

　　郎窑红：从康熙四十四年开始，景德镇官窑的窑务由江西巡抚郎廷极兼理，在此期间内烧制的瓷器过去一般都习称为“郎窑”瓷器，实际并不确切，还是应该叫康熙瓷器，可这时候烧制的红釉瓷器，历来都习惯地称为“郎窑红”瓷器。它在红釉瓷器中成绩最为突出，其颜色分两种：一种是血红色，为比较光亮的玻璃釉，另一种是紫红色的暗光釉。郎窑红的特点是：底部一般都是苹果青釉和米汤黄色釉，釉面都有细碎的开片，器物口沿一般都是白色釉，俗名叫“灯草口”，并施釉规整，没有垂釉现象，因此接近器物底足部分的红釉都非常整齐，俗称“郎不流”。

　　3、蓝釉

　　康熙时期的蓝釉主要有霁蓝、洒蓝、天蓝和茄皮蓝釉等几种。具体特点有：洒蓝釉是用青花料在瓷器上采用竹管吹釉的施釉方法，又称“吹青”。因其斑点呈雪花状，故有“雪花蓝”之称。这种洒蓝釉，明宣德年间就开始烧制，但数量很少，以后就不见了，到康熙时又继续烧制，数量也比较多。

　　康熙瓷器的鉴定方法三、色彩

　　康熙时瓷器的色彩方面，不但继承了以前的青花、釉里红、三彩、五彩、金彩、斗彩等彩色，而且又创造出了珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。特点为：

　　1、青花

　　康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。

　　2、三彩

　　用黄、绿、紫三种彩色在烧成的素胎上涂绘填彩而烧成的三彩瓷，在明代正德已出现，康熙时期烧制的更加成功，彩色更加细润，而且数量增多，根据地子的不同可分为：黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩，黑地三彩、浆白地三彩、虎皮三彩等，这时三彩瓷的施彩方法有两种，一种是在烧成的素胎上先涂一种彩作为地子，然后在彩地上再用其他两种色彩进行涂绘。另一种是在烧成的素胎上，把花纹以外的地子涂上一种颜色，然后花纹部分用其他两种颜色进行涂绘。此外，根据三彩纹饰及颜色的不同，还有镂空三彩、加红三彩，力口蓝三彩等，但数量极少。

　　3、釉下三彩

　　是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩色组成，是仅在康熙朝才有的特殊三彩。它是先在胎上用三种彩料绘画花纹图案，然后以白釉烧制而成的，这种釉下三彩器物不多：

康熙 青花五彩八卦纹金钟杯

　　4、五彩

　　五彩瓷在宣德年间开始烧制，到康熙时期有了更大发展，数量大增，达到了我国五彩瓷的最高峰，它与青花一起成为康熙彩瓷的主流，这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩，但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，但蓝色用得很少，多数五彩器物不用蓝色、在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的；黑彩在五彩中出现，而且加一层透明釉，颜色比较黑，多用于画树的枝干，叶脉、人物飘带、鞋子等；康熙朝五彩彩料薄而细，颜色比较浅淡，显得非常艳丽。

粉红地珐琅彩开光花卉盌

　　5、粉彩

　　粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种，它是在康熙晚期出现的，这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄，蓝、绿，紫，但里边都加了铅粉的成份，粉彩的特点是色调非常柔和，有助于瓷器绘画的表达能力，能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背，从而增强了画面的立体感和真实感，粉彩又称为洋彩或软彩。广彩与粉彩的时间，有人认为广彩先、粉彩后，这是很有道理的。因为，广彩在我国广州生产，应是先在广彩上出现，后被景德镇使用。珐琅彩也是同样，我赞成这种观点。

　　6、珐琅彩

　　珐琅彩是一种含有玻璃质较多的粉彩料，是康熙时创制的一种釉上彩，它是为仿制铜胎画珐琅器物的色调与纹饰而出现的，是专供宫廷玩赏的御用品。因为珐琅彩料中含有玻璃质较多的缘故，也有人称它为“料彩”？康熙时期珐琅器物只在景德镇烧成施釉瓷器，再运到清官如意馆画珐琅彩绘烧制而成，彩料和制作都非常精细，色泽极其光润、浓艳，康熙时期珐琅彩一般都是在彩色地上用珐琅彩进行绘画，花纹都是比较规整的图案画，一般都有款识“康熙御制”四字，为胭脂红色或蓝色的料款，装饰在器物的底部。珐琅彩瓷在康熙时期是非常少见的。

　　7、斗彩

　　康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的，其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少，有的仅用三种颜色，所绘画面较简单。康熙斗彩，无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多，彩色还表现深浅不同的颜色，色彩艳丽，画面也较繁复。

　　康熙瓷器的鉴定方法四、纹饰

　　康熙时期瓷器的花纹装饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

　　绘画方法特色是，康熙时画龙所绘的龙头都比较大，龙身短而粗笨，官窑瓷器绘龙皆为五爪，民窑瓷器上的龙多为四爪。这时期龙的画法与明朝有明显的区别，具有清代龙的风格，也有个别近似晚明龙的形态。除以上各种题材的花纹装饰外，康熙时期的瓷器还出现了大片的文字装饰，如：圣主得贤臣颂、滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，这些文字一般都装饰在棒槌瓶和笔筒之类的器物上。

　　康熙瓷器的鉴定方法五、造型

　　康熙时期器物在制作方面比明代晚期要精细规整得多，而且明代瓶、罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到了。碗、盘类器物烧制得也很规整。明代盘碗塌底现象也极为少见。具体造型特点为：

　　1、盘

　　康熙时期制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。

清康熙 青花釉里红“四景读书乐”诗文笔筒

　　2、笔筒

　　康熙时期笔筒的特点是，大多数笔筒都是上下端粗，腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环形底笔筒，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。

　　3、瓶、罐类

　　康熙时期大多数瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去一圈，形成台状，称这种底为“台阶底”，其他时代都没有这种现象。另外，这一时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。

　　总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：

　　瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。

　　尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。

　　罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。

　　文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。

　　其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。

　　康熙瓷器的鉴定方法六、款识

　　康熙时期题写款识较为盛行，一般器物上都有款识，下面将官窑与民窑瓷器的款识分述如下：

大清康熙年制

　　1、康熙朝官窑款识

　　比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。

　　书写年款中可分为：青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款，胭脂红款等。其中以青花款最为普遍。年款的写法一般部为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外部有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体，篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。

　　2、康熙时期民窑款识

　　康熙时期民窑器物一般都没有年款，只有少数有，有的器物底部仅有青花双蓝圈，或一些符号装饰，如装饰一片树叶、一个钟鼎、盘肠等，字体书写基本上与官窑相同，略显草率。另外康熙时期民窑有一部分仿制明朝年款的，如“大明成化年制”、“大明宣德年制”、“大明嘉靖年制”等，书写字体基本和官窑年款相同，但字体略微草率。同时，民窑瓷器有私人家藏款的，如“昼锦堂”、“拙存斋”等，但很少。

二月花

雍正瓷器鉴定方法 雍正青花瓷器的主要特点

步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却翻开到了历史上的新水平，某些品类所获得的作用远远炒股前后两朝。
此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，愈加注重制瓷质量，博采众长，精雕细镂，然后活络把清代瓷业出产面向工艺精巧的翻开阶段。
雍正瓷器鉴定方法 　　1、雍正瓷器鉴定造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时宽厚古拙之风，代之以轻盈秀美、工丽妩媚。
器型之美，可与以精密秀美著称的明永乐、成化瓷器混为一谈，各部分之间比例调和，适可而止。
外形上素有”线条美“之誉。
确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
　　2、雍正瓷器纹饰图画特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。
绘画上承康熙晚期的娟秀高雅容颜，书笔愈加精密轻柔。
纹饰中，花卉内容最为丰厚，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。
多色阶施彩画面细腻瑰丽，构图疏朗，图画简练清楚。
　　3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精密，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严峻，烧结火候适度，因此胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷比美。
胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色(明代多显光润)。
大器胎体也能均匀一起，不显厚重;小剑气轻盈细巧。
仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色较为类似，所以称为“铁骨大观”。
仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。
newpaimai.com无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。
　　4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色彩大都为纯白。
青花器的釉面，有的为寻求宣德青花的作用，而出现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。
　　5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。
有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。
常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。
楷书款前期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。
楷书款笔法耸峙陡峭，结构方正均匀。
窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。
字体明显不如官窑规整，笔力欠佳。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花比较要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点： 　　一、胎釉。
胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。
釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
　　二、青料。
采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
　　雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
　　三、造型。
雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。
除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
　　四、纹饰。
雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。
用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。
官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。
民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
　　雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。
图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
　　五、款识。
雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。
其次是六字篆书款和四字篆书款。
四字楷书款少。
从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。
仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。
但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。
另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。
青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

二月花

清朝光绪时期，青花瓷在制瓷行业衰退的情况下完成了一次复兴，出产青花瓷品种和数量为晚清时期各朝代中最多的。其中官窑青花走仿古路线，投入 大量财力，提高了青花瓷的品质、工艺，其中仿制的康熙、乾隆时期青花瓷甚至达到了以假乱真的地步。民窑瓷器则偏重于商品化，风格迥异，已经具有了现代瓷的特色。

光绪初年就大量烧造官窑器,光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷,在嘉庆以后官窑衰落的形势下,大有中兴之势的起色。当时仿明代、仿清康熙、雍正、乾隆甚至嘉庆、道光的各种品种,同时也有本朝的水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种。在官窑器中,尤以署“大雅斋”、画面上书“天地一家春”椭圆章式篆款及署“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。

光绪的器形方面除杯、碗、盘、瓶、罐、缸、盖盒、炉、提梁壶等之外,有仿青铜礼器如豆、簋、簠、鼎等,特别是光绪二十二年有一大批单色釉的仿器。在陈设瓷方面不仅有各种文房用具,而且有青花、粉彩的瓷对联和瓷画的通景屏风等等、都是十分特殊的。

在图案装饰方面,传统的纹样几乎普遍使用,尤以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、福禄寿喜、玉堂富贵、群仙祝寿及博古图更为多见。同时在粉彩器中出现了一种不用线条划出开光框栏,而以留出空白地绘画的方法,同样起到开光的效果。此外,有一类大面积的描金团花图案,亦属十分新颖。

青花器中有仿明永乐、宣德;亦有仿清康熙、雍正、乾隆的器物,光绪仿康熙和乾隆的青花器有的能达到乱真的地步,仿康熙浆胎青花及哥窑地青花、青花抹红器也都很成功,此外,有一种青花加刻红料彩的品种更属精致。

光绪时期官窑产青花瓷的特征:

1、光绪时期官窑青花胎质细腻洁白，其中仿制康熙、雍正、乾隆时期的较多，光绪青花较康熙青花轻，瓷胎壁较雍正青花厚，硬度不及乾隆青花。

2、光绪青花瓷碗和盘胎壁比胎底薄，对着光源透过胎壁能看到背面的青花，而胎底则看不到。釉面莹润稀薄，呈现白中闪青色，而民窑青花釉面普遍比官窑青花 的厚，但是不够平整，存在波浪釉现象。

3、光绪官窑青花装饰手法;主要有单线平涂、单线平涂加点染法，其中前者多用来仿制康熙缠枝莲纹，后者则仿制康熙、雍正、乾隆青花纹饰的画法。

4、光绪 青花有较多层次，与康熙青花不同的是，光绪青花发色在釉中，而康熙青花发色在釉下。常见纹饰有龙凤纹、万寿无疆、喜、寿等吉祥纹样。

5、器形上，光绪官窑青花多沿袭前朝样式，其中帽筒居多，常见器形有赏瓶、茶壶、碗、盘、玉壶春瓶、各式盖罐、菱花式尊、缠枝莲纹成套餐具等。

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它与青花一起成为康熙彩瓷的主流，这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩，但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，但蓝色用得很少，多数五彩器物不用蓝色、在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的；黑彩在五彩中出现，而且加一层透明釉，颜色比较黑，多用于画树的枝干，叶脉、人物飘带、鞋子等；康熙朝五彩彩料薄而细，颜色比较浅淡，显得非常艳丽。