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浅谈“诗道” 有些人以为，只要语句之间押韵文章，就是一篇诗文。这是很不对的。 一首诗，大约要有“事---景---情---言”四要素的关联融合。 “事”为诗本，就是该诗所要说明的问题； “景”为诗像，就是该诗所写的直接对象； “情”为诗魂，就是该诗所表露出来的情感魅力，没有这点，就不能使人产生共鸣。例如“含泪看花花不语”、“静日荷花分外香”两句，看的是同一种景“花”，怀着不同的心情，感受就不相同。前句表示了忧伤的心情，后句表示了愉悦心情。如果把“含泪看花花不语”这句，改成“含泪看花花不笑”或改成“含泪看花花不艳”或改成“流泪看花花不理”，等等，肯定是不符合当事人的风度的，不恰当的。 “言”为诗彩，就是根据表达“情、景”的需要，使用什么样的词句。就似画画着色一样，轮廓有了，色彩着的不准，就逊色不少。例如，小说作者如果叙说一个正面人物时，会说：“他穿着一双“咖啡色”的鞋；如果作者在叙说一个反面人物时，会说：“他穿着一双“蟑螂色”的鞋”。作者说的鞋的颜色虽然一样，话语不同，对于读者的感受却是不同的。 凡是好诗，都是有“事”所托，不会“无病呻吟”的。但作者是不会像述事一样明讲的（明讲了，就是“顺口溜”）。而诗面上所表出的，仅仅是事的景，以景明事。对作者来说，因事生情，以景映情。以“言”表景，言露心境。 以上所言，比较抽象，今举例说明一下。例如，李白的“早发白帝城” “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗是李白于乾元二年（759年），被流放夜郎（今贵州遵义县附近），途中遇赦，从白帝城返回江陵时所作。 但是，此诗的含义，绝不是字面上的对“景”的描写。“朝辞”的含义应当是：被流放的“黑暗”已经过去，迎来了明天。这个转折点，就在“白帝城”。“彩云”，含义为美好的明天，也比喻高兴的心情。“千里江陵一日还”-----李白被流放，一下子使他与朝廷相隔“千里”，今日被“赦免”，又使他一下子就回到了朝廷（江陵----即江山社稷）。岂不是当日接到赦免令，当日就回来了！“两岸猿声啼不住”-----对于赦免李白，与李白结怨的人，肯定会反对的，是会发出“怨声（猿声）”的，但是“抵不住（啼不住）”皇帝赦令的执行。就如长江中的舟船掌舵人，毫不在乎大江两岸的猿猴啼叫，只管让舟船顺流而下一样（白帝城至江陵，是沿江顺流而下的，意喻“赦免李白”，是大势所趋，符合潮流的）。“轻舟已过万重山”----被赦免的感觉，当然是很“轻快”的，也感到眼前的各种困难都已经过去了，今后的前途，也将是一帆风顺的了。 再如，孟浩然的“春晓”。 “春眠不觉晓，处处闻啼鸟；夜来风雨声，花落知多少。” 此诗连３岁小孩都会背。一般人把这首诗理解为写春景的诗：春天易悃，当然睡起来就不觉天明了；春天鸟多，当然处处有鸟叫了；夜间来了风雨，天明看花，当然发现花落满地了。其实，诗的本意决非如此浅显。如果作者是一个奋发求进的书生或是急赶节气种地的农夫，他会把第一句写为“春眠不等晓”的；如果作者是一个心情愉快的人，他会把第二句写成“人忙如歌鸟（一般的鸟，天一明就吵闹）”的；“夜来风雨声”―――春风本来是和煦而习习的，春雨本来是细软而轻轻的，是“润物细无声”的（见杜甫的《春夜喜雨》），是催放百花盛开的“使者”。而这里说“风雨声”，就是说“气候”是反常的，所以它就成了是摧残“多少”花落的“凶手”了。如果作者的事业是畅顺的。心情是舒畅的，第四句就会写成“花开知多少”的。所以，通篇来看，作者当时的心境是郁闷的，他以此诗诉说风气反常的社会，对他这类“春花”不知打落了有多少！一年之计在于春，一日之计在于晨。不趁“春天”的大好时机，早起晚眠地努力做事，却蒙头大睡得“不知晓”和无所事事地到处听鸟叫玩。为什么这样消极？因为“天气”不好，即使“开花”，也被“恶风”摧残了。所以，如其“努力做事”，还不如“睡觉”和“闲玩”好。 孟浩然一生不得志，老是坎坷伴随。此诗反映了他当时的失望颓废心情和他产生失望情绪的原因。 再举一个大家都熟悉的一首诗，张继的“枫桥夜泊”。 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 就诗“景”来看，在月亮落了又较寒冷的夜里，四周黑暗一片，什么也看不见，只听到乌鸦的叫声。身边也没有伙伴，只能伴着江风渔火（船上的照明灯）带愁入睡（“江枫渔火对愁眠”不通，应当是“江风渔火伴愁眠”）。听到从姑苏城外的寒山寺传来的钟声，知道是半夜的时候了。 其实，此诗的本意远不是这么简单。作者在此诗里并没有透露“客人”（人生如过客）从哪里来或到哪里去，由此可以理解为“客人”到了“枫桥”，是他人生旅途的一个点。这一点上有个“桥”，这可能是他的人生旅途的过渡“桥”。到此“桥”时，月落―――没有光明了，乌啼―――（有霜说明在秋天，秋天里，日夜都有大批的大雁南迁，肯定也会听到雁鸣的，这里不写雁鸣而写乌鸦啼叫）表示凶兆，霜满天―――（说明是秋天，趋势是向着更加冷酷的冬天走的）没有温暖，充满寒冷。“江枫渔火伴愁眠”―――没有同伴，只有寒冷的江风和幽悠的渔火为伴，孤苦无助，连睡眠时都在犯愁。只有哪类人才有如此悲凉的境遇和心情呢？大约是被解押的囚犯或将要病死的人吧。环境黑暗冷酷，前途寸路难寻，悲观失望到了极点，哪里是尽头，哪里是归宿？寒山寺（幻想成仙的地方）的钟声（终生）传来了，似乎让他知道了自己的时间和方向，那就是逃避现实，到幻想的世界里去罢。人们看如此凄凉的“人生旅途”，怎不跟着流泪？ 此诗的作者是张继，他曾作过官，至于怎么罢官的没见记载。他在作此诗时，处在什么样的境遇里，不详。但从字句里可以看出，是在十分严峻的逆境里。 再如，唐杜牧的《清明》： “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。” 此诗似乎直白地说：清明节下了雨，把路上的行人淋得很狼狈，因此，有的行人就想找个酒店躲躲雨，顺便喝一下酒，排遣一下被雨淋的烦恼。于是就问一个牧童：哪里有酒店？而牧童并不热情地跑到他们的跟前回答，只是远远地（态度冷漠地）指着一个开满杏花的村子说，那里就有。 作者为什么把“春雨”写成“恶作剧”呢？为什么不从农民的角度这样来写“春雨”呢： “清明时节雨纷纷，甘霖滋滋润乡村。趁时种瓜与点豆，一亩莊田一亩金。” 如果这样写，就把诗重点放在“自然意义”上了。 作者把“春雨”写为“恶作剧”，是为了把一个具有“社会意义”的对比画面呈现出来：按照中原的习俗，每到清明节这天，文人雅士们都会到野外“踏青”，以寻“春景之乐”。可是，今年天不作美，似乎偏偏要与这类人开个玩笑，居然搞个“雨纷纷”，使这些文人雅士们不能“踏青寻乐”了，只好夺路逃奔。就在这逃奔的路上，被淋得狼狈不堪，几乎掉了魂。与这类人的情景形成鲜明对比的是另一种情景：安静的农村，春意盎然，杏花盛开，争芳斗艳。通过牧童，把这两种情景联到一幅“画”里了。这样写，诗意就深刻和广阔得多了。 同一个事，不同的人，有不同的态度和不同的感受。俗话说“清明前后，种瓜点豆”。清明下雨，正合农时。对农人来说，感到“贵如油”。下春雨，他们心花怒放，如鲜花盛开。他们会趁下雨的好机会，在田里赶紧干活，不会夺路逃奔的，更无暇找酒馆坐下来喝酒的；走长路的人们，都备有雨具，也不会被雨淋得“欲断魂”，也无暇找酒馆坐下来喝酒。只有专寻春景之乐的文人雅士之类的闲人，才被雨淋得“欲断魂”，夺路逃奔。这种“欲断魂”的狼狈相，并没有得到牧童的同情，所以，牧童对于他们的询问，表现冷漠。作者通过对两种情景的描写，说明了两类人的差别。 与此詩含意相同的还有《水浒传》中的一个歌谣：“赤日炎炎似火烧，农田禾苗半枯焦，农夫心里如水煮，公子王孙把扇摇。” 我对于《清明》诗的这种理解，不是随意想象的，是依据诗人杜牧的思想特点来理解的。 凡读诗，就要了解这诗的“背景”。要了解“背景”，没有广阔的社会视野和丰富的知识是不行的。这就是读诗和写诗的深奥和难点之处。“顺口溜”人人都会编，真正达到“诗”的高度，是不容易的。再有，读诗一定要自己动脑子思考，不要“人云亦云”。由于一些诗的隐晦性，就造成同一首，不同的人从不同的角度来理解，得出不同的解释。要得到这诗的本意，关键的一点就是弄清其写作背景。但是，一般的读者，不可能有那么丰富的资料可查，怎么办呢？那就不要只停留在诗的“景”上来理解该诗。 “诗”虽然看似“顺口溜”，但是，它与“顺口溜”有本质的区别。“顺口溜”是直白的，“诗”是含蓄的，不深入品味，是感觉不到“诗”的灵魂的。“含蓄”，是詩的基本特点；不含蓄，就没有让人们的思想飞驰的空间了。例如，有人看着济南的“趵突泉”，编了如下一段顺口溜：“趵突泉，泉趵突，三个泉眼一般粗，咕嘟嘟，咕嘟嘟”。这个“顺口溜”，只是说“景”，没有“情”、“意”的寓意，所以，就不是“诗”。 仅此抛砖引玉。 山东临沂 孙振坡 ２００７．２．８ | 
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